Dimecres 17 a 19h

Del 9 d'octubre de 2024 al 27 de novembre de 2024

Espai: INFORMÀTICA

Professor/a: Cugat i Mauri, Ramon

Aquest curs està destinat a totes aquelles persones que no han treballat mai amb el Photoshop, i volen començar a usar-lo per a millorar les imatges. En aquest curs explicarem la base del Photoshop, o sigui aprendrem a seleccionar, a treballar amb capes i a fer màscares de capa per a aplicar ajustaments a zones concretes.

Programa

1. EL PROGRAMARI PHOTOSHOP

2. FLUX DE TREBALL

3. LES IMATGES AL DISC DUR

4. EL BRIDGE

5. EL LIGHTROOM

6. L’ACR I EL LR

7. PHOTOSHOP GENÈRICS

8. LES CAPES

9. SELECCIONAR (REQUADRE, VARETA, ETC...)

10. EL PINZELL

11. CAPA D’AJUSTAMENT, CREACIÓ I MODIFICACIÓ

12. ALTRES FUNCIONS

13. DRECERES DE TEECLAT

14. EXERCICIS

A qui va destinat

Aquest curs està destinat a totes aquelles persones que no han treballat mai amb el Photoshop, i volen començar a usar-lo per a millorar les imatges. S'han de tindre coneixements previs d'informàtica per poder fer el curs amb normalitat.

Material:

Cal portar el teu propi ordinador portàtil amb el programa instal·lat de Photoshop o sino una memòria USB.

Preu: 71,83 € (IVA inclòs)

Preu Targeta persones en situació d'atur - Descompte 50%: 35,91 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 30%: 50,28 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 50%: 35,91 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 75%: 17,96 € (IVA inclòs)

Dimarts 19 a 21h

Del 8 d'octubre de 2024 al 19 de novembre de 2024

Espai: Aula 2.3

Professor/a: Albert Casado, Laia

Descripció

A través de la captura fotogràfica pròpia, la fotografia d'autor, del cos tangible, de les vivències personals, aprendrem a generar sèries fotogràfiques on el punt narratiu és un mateix, de manera directa o indirecta, capturant desde dins cap a fora. Navegant a través de diferents tècniques fotogràfiques i narratives (tant analògiques com digitals), estudiarem les capacitats expressives del cos, i de la fotografia d'autor, generant series, on des de la captura, fins al seu format final, donarem via lliure a la capacitat expressiva de la fotografia vinculada a nosaltres. En aquest taller, sortirem del propi marc de la imatge per donar via lliure a les necessitats expressives de cadascú, amb la imatge com a base però explorant també altres formats i posades en escena.  Com a última parada del taller, veurem de quina manera formalitzar i donar visibilitat i trajectòria a les nostres creacions visuals.

Objectiu del taller

Aprendre a treballar l'autoretrat i la fotografía d'autor, amb la imatge com a base i explorant la diversitat de formats i maneres d'expressar el que ens succeeix a dins, cap a fora.

Metodologia

A través de la introducció teòrica, les referències, la comprensió de la llum i els seus jocs, i de les diferents tipologies de narrativa, donarem el tret de sortida al nostre projecte creatiu i personal. Teoria, pràctica, i resultat.

Programa

Primera sessió: Introducció a l'autoretrat. Història i referències. Compartim projectes vinculats als mons autorals. 

Segona sessió: Parlem del que ens mou. Del nostre projecte. Descobrim què i com. Agafem les eines per a produir el nostre projecte.

Tercera sessió: Descobrim la llum. De quina manera podem il.luminar, enquadrar i per tant comunicar el nostre projecte? Aprenem la base tècnica a l'estudi.

Quarta sessió: Seguiment dels nostres projectes. Posem en comú el que ja té forma per seguir-ne donant. Seguim veient referències, aprenem dels projectes i mirades de les companyes.

Cinquena sessió: Quin format final tindran els nostres projectes? Quines son les següents passes? Quina és la sortida més adequada? Parlem de formats i fem un segon seguiment.

Sisena sessió: Posem en comú les nostres sèries. Què hem aconseguit? Apuntalem el final dels projectes, compartim amb les companyes el procés.

Setena sessió: Últim visionat dels nostres projectes.Una vegada acabem el projecte: com el podem moure? Tècniques i dinàmiques per a donar a conèixer el nostre material. 

A qui va destinat

Destinat a totes aquelles persones amb inquietuds sobre la fotografia personal i d'autor, que vulguin treballar la fotografia des de la psicologia interna d'un mateix. No és necessari tenir coneixements previs.

Material que s'ha de portar:

Càmera analògica o digital.

Preu: 62,85 € (IVA inclòs)

Preu Targeta persones en situació d'atur - Descompte 50%: 31,42 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 30%: 44,00 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 50%: 31,42 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 75%: 15,72 € (IVA inclòs)

Dilluns 19 a 21h

Del 7 d'octubre de 2024 al 4 de novembre de 2024

Espai: INFORMÀTICA

Professor/a: Barbeito Jerez, Dani

Curs teòric i pràctic per aconseguir imatges en Blanc i Negre digital de qualitat treballant diferents tipus de conversions, ajustaments i processos. Veurem com hem de tenir configurats els nostres equips, de quina manera treballar les imatges i les sortides digitals o en paper.

Programa

Classe 1: Configuració de l’equip abans de treballar, calibració per tal d’aconseguir els resultats òptims, formats i mides d’arxiu que necessitem en funció de la sortida que li volem donar a la nostra imatge i veure una mica per sobre la interface i com treballarem amb Photoshop.

Classe 2: Treballarem amb Photoshop diferents modes de transformar la nostra imatge a Blanc i Negre, veurem maneres més ràpides i senzilles però amb resultats limitats i d’altres més elaborades però amb les que podem aconseguir una qualitat superior.

Classe 3: Ens centrarem en el treball amb corbes i màscares de capa per aconseguir ajustos locals per zones.

Classe 4: Pràctica dels coneixements adquirits amb imatges pròpies per tal de comprovar els diferents resultats que es poden aconseguir en funció de com treballem la imatge.

Classe 5: Diferents sortides finals per a la nostre imatge tant per web com per a impressió (on veurem diferents tipus d’acabats i qualitats i com aconseguir mantenir la qualitat de la nostra imatge en paper).

Els requeriments per a aquest curs són que els alumnes tinguin uns coneixements mínims d’informàtica, o sigui que no tinguin problemes en moure’s pel disc dur, copiar moure, seleccionar, etc...

Material:

L'aula està equipada amb ordinadors i el programari, només cal portar una memòria USB o bé si ho prefereixes el teu propi ordinador portàtil amb el programa instal·lat de Photoshop.

Preu: 44,89 € (IVA inclòs)

Preu Targeta persones en situació d'atur - Descompte 50%: 22,45 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 30%: 31,42 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 50%: 22,45 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 75%: 11,23 € (IVA inclòs)

Dijous 17 a 20h

Del 10 d'octubre de 2024 al 21 de novembre de 2024

Espai: PLATÓ

Professor/a: Horvath, Jovan

En curs de fotografia d'objectes de caràcter pràctic farem fotos de les típiques situacions en què es troba el fotògraf de productes. Veurem els tractaments de les diverses superfícies i materials: menjar, metalls, roba, teixit, fusta, vidres, plàstics, etc.

Objectiu del taller

Aprendre a improvisar amb materials assequibles per imitar els efectes de la il·luminació professional.

Metodologia Teòric i pràctic. Després de la primera classe, en la qual detallem els aspectes històrics i teòrics del gènere, la resta de sessions es dediquen a la pràctica de diferents estils de la fotografia d’objecte i les pautes de l'enllumenat dels diferents materials.

Programa

Durant les sessions pràctiques ens enfrontarem amb les típiques situacions de la fotografia de producte, tant en la seva vessant artística com comercial.
El bodegonista contemporani ha de poder solucionar la il·luminació de diferents materials com metall, vidre, fusta, diferents tipus de teixits, comestibles, objectes reflectants, etc. També ha d'aprofitar els efectes de llum per ressaltar o reduir l'efecte de les textures naturals. Mitjançant la col·locació de la càmera i/o l’ús de lents crear un determinat tipus de geometria de l'objecte i del conjunt de la natura morta. Les sessions pràctiques les dedicarem a adquirir els rudiments d'aquestes habilitats tècniques i estètiques.

Material Objectes diversos, paper de plata, paper vegetal, teles o llençols, draps de cuina, petits miralls, llanternes de qualsevol tipus, acetats en colors, etc.

Material que s'ha de portar: Imprescindible càmera de fotos. 

A qui va destinat

Aquelles persones que vulguin treballar, amb objectes,  aspectes  com la composició i la il·luminació, així com experimentar amb les textures i els detalls d'objectes inanimats.

És important tenir un control en el mode "manual" de la càmera reflex i nocions bàsiques de fotografia.

La primera sessió tindrà una durada de 2 hores.

Preu: 89,78 € (IVA inclòs)

Preu Targeta persones en situació d'atur - Descompte 50%: 44,89 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 30%: 62,85 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 50%: 44,89 € (IVA inclòs)

Preu Tarifa persones amb discapacitat - Descompte 75%: 22,45 € (IVA inclòs)